大家好，我是紫淇，一个不太正经的广告人。
在正式学广告前，我还有另一个身份「医学生」。
很意外吧，所有人都会觉得为什么是这两个专业的组合，完全不搭嘎啊？！和你们一样，起初我也很意外，不明白。这两个专业像是毫不相干的两个圆，一个是理性的分析，一个是感性的操纵；一个是人的生老病死，一个是生老病死中无限的欲望。
分隔开的两圆也是两个校区，中间由通勤车牵连着，由我粘连着，由颠簸、酸痛的梦横跨着。大学五年，毕业两次，无数次的往返两地，修两个专业。终于，在拿到毕业书后，这两圆像是圆满的交织在了一纸文凭上。
但，真的交织了吗？广告新生这篇文章的邀约，像是生命终极之问一样砸了过来。或许我感受到了，但从来没细细整理。于是借这个机会，回望这与众不同的大学五年，做一份二圆合一的真正毕业大答辩。
01
走向医学专业是个意外
爱上广告则是缘分
因为滑铁卢，我意外进入了医学专业。这简直攻击了我最薄弱的地方，因为我从小怕打针、怕面对死亡、怕背东西。虽然，我相信缘分天注定，怕什么来什么或许是在帮我攻克人生课题，但我也需要充分发挥人的主观能动性，去拥抱我热爱的。于是，我开始筹划选择双专业。
在双专业选择时，我总体的兴趣方向是“传媒”，因为我从小就对文化和娱乐非常感兴趣。深大的传播学院下有三个分类：新闻、广告、网络新媒体。对我来说，新闻太严肃、网络新媒体要跑代码，广告在其中就显得可爱又善良了。
其实我跟广告的缘分，高考完那个暑假就悄悄结上了。真别小看这个假期，好多人都是这时候跟某个专业看对了眼，然后就定了方向。朋友 A 看了医疗纪录片，转头就报了临床医学；朋友 B 刷到日本老龄照护的纪录片，直接选了护理专业。
我也是在这个暑假，头一回正经从专业角度摸到了广告的边。视频里，美国广告创意人Jeff & Rich 分享了他们是如何构思出那些经久不衰的广告作品，每一个都是那么别出心裁的有趣。
印象深刻的有，为了宣传电影节即将要在小镇开展，他们去小镇实拍居民，让他们对电影侃侃而谈，表现得每个人都像电影的行家一样。在做牛奶广告时，他们一改以往的宣传牛奶的营养价值，转而去体现牛奶对每个人的不可或缺。他们把公司冰箱里的牛奶全部取出，放一个摄像头，拍下那天早晨所有人打开冰箱找不到牛奶后大失所望的表情。
Jeff 和 Rich说，“广告是商业和艺术的结合。” 对我来说，这就是它的吸引力，若说艺术是造梦师，广告就是魔法师，可以把创想变成现实。
02
医院实习
做梦之前，先去病房经历生死
都说“广告人要经历”，那我的经历可谓相当独特了。
所有的事故都是故事，那么医院就是故事最多的地方。人的生老病死的转折，大约都在这里发生。八个月的时间，我轮转了内外妇儿十余个科室，包括急诊、手术室、ICU，后续又去了社康和深圳精神病院康宁的住院部。
部分关于医院的文字，如下：
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第一次参与剖宫产
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在胸外科第一次见证死亡
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仅30+就意外得了罕见病的姐姐
医院的走廊里，流转着太多生与死的瞬间，白大褂的口袋里，装着沉甸甸的观察与感知。深圳广电的灯光下，讨论声此起彼伏，那些关于节奏的把控、关于呈现的巧思，正等待着承接这些鲜活的生命体验。
03
深圳广电
在一丝不苟中玩起来！
我的第一份实习是在深圳广播电影电视集团的娱乐中心，留下最深刻的感受是——万无一失，这种“缜密”最直观地体现在每一场会议之中。
当时我参与的是“深圳购物节直播”的前期筹备。会议中，一位核心领导令我敬佩不已——当大多数人认为一切就绪时，他能抓到藏在细节中的漏洞；当现场的问题纷繁复杂、讨论陷入混乱时，他又能迅速抓住关键，准确调整大家的发力方向。作为领头羊，他能很好的把握会议的节奏，在面对重大问题时，他的严肃足以让人屏息凝神，而在团队陷入僵局甚至情绪激动时，他又能用幽默化解紧张。
那是一场涉及多个部门的长时间会议。作为传统媒体，任何动作都必须合规、精准、无可挑剔。我也因此切身体会到，直播项目的前期策划远不止节目编排那么简单，几乎每个细节都必须提前预演与反复推敲。例如，关键演职人员的背景审查、整体形象的统一标准、各部门之间职责的划分与协同流程、直播中断的应急预案、甚至无人机降落时的可控性问题，都需要逐项拆解、细致讨论。
在广电工作的另一记深刻“锚点”，同样来自这位领导。那是在一次正式彩排中，主持人按流程有条不紊地进行串场报幕，一切看似井然有序。突然，领导打断：“停！这样不对，没意思！你们要把它玩起来！”他建议主持人之间增加互动，比如分组比拼式的串场。一番调整后再看一次排练，整个舞台果然立刻灵动了起来，氛围鲜活、节奏鲜明，观感提升极大。
“玩起来！”——这三个字从那一刻起，就深深印在了我的脑海中。此后每一次参与创作，我都会问自己：怎样才能让它“玩起来”？
04
正式踏入广告圈
我想干活！
第二段实习则正式踏入了广告圈。是在深圳本土的一家创意社区——及时沟通。在这我第一次认知了广告面貌和广告公司的运行。包括了解了，公司基本的岗位分为美术、文案和Account。做案子的时候需要先去收集相关信息和类似的案例，再进行脑暴产生新的idea。方案要赶时间节点，除了学校里接触到的一些节日营销外，还有行业常说的金九银十。
我知道自己是相对空缺的，于是在那段实习中，相比于熬夜、加班，我害怕的是没活干。进入公司有个新人自我介绍环节，我觉得这是个好机会，我希望大家能够记住我，这样在之后的工作中能够更快的融合。“玩起来！”是我的手段，也是我的长处，因为我自己活的本身就像条五彩蛇一样。
当时的自我介绍
大家好，我叫汤紫淇！我的名字不难记，因为有个人叫邓紫棋。嗯，我们都很会唱歌。但有一点要申明，我的名字比邓紫棋要早，她是后来改的，而我就是原版。
我是个披着社恐皮子的社牛。怎么说呢，就是平时都比较社恐的，但关键节点的时候，我会突然非常社牛，能把自己吓一跳的那种。关于螃蟹式发展的意思是我有很多爱好，我对生活充满了好奇，比如：唱歌、羽毛球、戏剧、电影、冲浪、滑板、无人机航拍等等。
最后，想抒发的一点是，我真的很想干活！
请大家不辞吝啬的给我安排任务！
好消息是，这段自我介绍真的奏效了。当即被mentor夸夸了，说广告行业就需要这样对生活有热情，能量满满的年轻人。哥哥姐姐们也很快记住了我，在接下来的实习中我们都相处的很愉快。
这段实习之后，我开始思考：如果我真的想进入这个行业，作为一个跨专业的学生，我需要更多的自主补足。
那段时间，我一边完成医学专业的课程作业，一边在各大广告平台学习案例在医院实习期间，也曾在夜班，一边给患者陪床一边看着新传的论文。我害怕自己落后，也明白我必须比别人更努力。
05
一个很新的版图——艺术疗愈
大学期间虽然双专业已经很满了，但我也难以舍弃去加入一些我很感兴趣的课程。新闻学的尹老师就是我大学里非常喜欢的一名老师，他曾在课堂和我们说，深大是个卧虎藏龙的学校，但并不都集中在一个专业。同学们应该还分出30%的精力去其它专业听听课。我也确实在其它专业碰到了很喜欢的老师和课程。但我跨专业听课并不离开一个核心——“商业＋艺文＋心理”，其实就是“对人的洞察”。
2023年，我遇见了艺术学部教商业地产的王老师，并加入了王老师的工作室，由此开始接触艺术疗愈的项目。彼时，艺术疗愈在中国是一个很新的概念，2022年首届艺术疗愈国际研讨会才在同济大学开展。
艺术疗愈涵盖很广，包括戏剧疗愈、音乐疗愈、绘画疗愈等等。它的本质是“艺术＋心理”的融合，也是对人的洞察。我们工作室的课题主要以心理学图卡“OH卡”为切入点，对粤港澳大湾区高校青年心理进行研究。为大家简单解释一下，“OH卡”也叫“潜意识投射卡”。当人尝试解释卡面上的抽象图画的时候，就揭示其潜意识，让人恍然大悟由此发出“OH！”的声音。
OH卡牌面展示
于是我带着卡牌，走进校园和无数的同学产生连接，也曾在线上300＋的社群，带领活动。一年里，我身体力行的去做去体会，用卡牌打开一个个心灵，倾听他们的声音。
线上带领OH卡活动
渐渐地，我发现它远不止课题的工具，而更像一枚钥匙，替我打开“人”这道门。每一次翻开牌面，我都在重新验证广告里的那句：洞察不是挖掘欲望，而是揭示“未被表达的需要”。更深入的玩法中，有“选卡”与“抽卡”的博弈。选卡时，人会不自觉地“策展”自我，挑一张“看起来像我”的图像；而抽卡则是把潜意识里隐私的、甚至自我都不曾认知的部分推至眼前。
我思考，是否可以把这两种机制搬进焦点小组：先让受访者选卡，再让他们随机抽卡，最后对比两次描述。其中的落差是否往往就是品牌一直找却找不到的“痛点盲区”——它不在问卷里，而在“被理性过滤后的非理性”里。
除此之外，我也开始把尝试用OH卡辅助我的创意产出。当灵感枯竭时，翻翻牌，从抽象的图画里我看到了什么可以与此次策划关联？我对这个产品或理念的真实感受是什么？它的什么会被人喜爱？通过抽象直接与自我反应进行沟通，绕过所谓的“正确”，直指向“最真实”。
课题早已结项，卡牌仍在我包里。它不再只是艺术疗愈的引路人，而成了我随身携带的社会雷达。在信息过载的时代，它用最小的图像、最少的语言，帮我校准一件事：广告不是说服，而是把未被听见的声音，放大到刚好能被另一个人听见的分贝。
06
华釜青年奖和蓝色光标
24小时完成一套创意方案
华釜青年奖，是我广告学习之路上的重要里程碑。24 小时内完成一整套完整的创意方案，极具挑战性。起初我既犹豫又自我怀疑，但心里总有个声音在催我试试看 —— 毕竟，若提前否定自己、放弃机会，结果只会是绝对的 “无”。可只要敢尝试，就有成功的可能 —— 哪怕希望渺茫，也胜过彻底的空白。况且参赛队伍众多，最终能脱颖而出的寥寥无几，没人会真正在意一次失败。反正没什么可输的，
我暗自思忖：高手如云，如何才能增加胜算？“出其不意” 或许是个破局点。做一个足够夸张、大胆甚至 “怪异” 的创意，要么出奇制胜，要么一败涂地 —— 索性孤注一掷。
在南京大学参加2024华釜青年奖
真正的创意，往往是在不断推翻与重塑中诞生的，正如好文章离不开反复打磨。我们接到的命题是智己汽车新品，目标是提升产品知名度和消费者的喜爱度。
最初的思路难免落入俗套。比如强调车辆智能时，很容易想到 “无需副驾驶指点也能开得顺畅”—— 而副驾驶上的人，往往是爱操心的 “老爹”，或是带着几分 “爹味” 的角色。于是便想从 “爹味” 这个高话题度的词延伸开来。
但导师 KK 指出，这个想法已经和其他几组撞车了，其中有组的思路甚至比我们走得更远。我和搭档只能忍痛割舍这个琢磨了许久的方案，蹲在南京大学门口互相打气：“得有从头再来的勇气。”
想创意的过程，是痛苦与兴奋反复交织的拉锯，格外磨人却也让人着迷。直到当天夜里十二点多，我们才和导师 KK 敲定了最终方向。
这个想法的诞生，源于一次 “走投无路” 的回溯。我试着回到最本质的问题：人们为什么需要车？尤其在公共交通已十分便捷的一线城市，自驾要面临违章罚款、找停车场、停车缴费等一堆麻烦，可大家依旧渴望拥有一辆属于自己的车，为什么？
或许，是需要一个专属的私人空间。我想到一个有趣的现象：多数已婚人士下班到家后，不会立刻下车，而是停好车独自待上一会儿，即便在停车场偶遇，彼此也会心照不宣；有些 “打工族” 总爱在午休时躲进车里小憩；遇到外界嘈杂时，我们也常说 “走，到车上聊”。
车于成年人而言，恰似藏在口袋里的一颗糖。公交地铁固然能载我们抵达目的地，但在自己的车里，却能外放喜欢的音乐，沉浸在自己布置的小天地里，再加上车辆智能功能的贴心服务，一切都为了 “我” 的快乐，为了那份纯粹的多巴胺。
人或许会拒绝很多东西，却绝不会拒绝快乐。我的车，便是成年人世界里的那颗糖，随时能为我补给多巴胺。
华釜青年奖银奖作品
釜山广告节参赛作品
同年暑假，我跟着导师 KK 来到北京蓝标实习。这段实习让我倍感兴奋 —— 不仅能接触到大客户的案子，更能在工作中向 KK 老师讨教学习。KK 老师是个格外温暖的人，他常和我们交流，分享自己的经验与故事，也总不忘给我们鼓励和支持。他说，做创意，洞察是核心，这需要我们多观察生活，不流于表象，要不断深挖，找到最底层的逻辑；同时还要多记录，把看到的、感受到的提炼成短句，因为短句更锐利，也更具发散性。一次和他吃饭时聊起 “如何成为一个好的创意人”，他答道：“首先要多看，然后自己琢磨 —— 他们是怎么想到这个创意的？能不能更优化？换成是我，又会怎么设计？”
这番话，我在音乐剧领域也听过类似的表达。一次去听美国经典音乐剧《汉密尔顿》的讲座，和主讲人闲聊时，他提到，在国外学音乐剧，老师会要求学生多看各类剧目，尤其要在每个场景转换时，留意演员的动线、灯光与布景的切换，去想导演为何如此设计，换成自己又会怎么调整。电影行业里的 “拉片” 之说也印证了这一点 —— 曾有电影放映员在阅片无数后，无师自通写出了举世闻名的剧本。
由此我发现，无论是戏剧、电影、新闻还是广告，或许所有行业想入门的第一要义都是：多看。要形成大量的行业储备，熟悉这个行业的输出模式。
当然，光多看多思考还不够，把知识用起来才是掌握的关键。在蓝标，我参与了一个系列广告短片的制作，主要负责写剧本和做脚本。
我曾立志成为戏剧导演或电影导演，积累了不少阅片量和观剧量，也看过一些剧本写作的书籍，这次的工作正好用上了这些积累。虽说从学到用隔了些时日，有些知识已淡忘，写作时也忽略了一些细节，但和同事们开会打磨、几经修改后，那些书本上的知识竟慢慢被激活了。
部分实习产出
蓝色光标作为行业前沿的实践者，让我有机会接触并掌握了 Mid-journey 应用、AI 工作流搭建、Prompt 创作及 AI 视频生成等新兴技能。这些能力很快在实际工作中落地 —— 前文呈现的分镜内容，便是借助 AI 技术完成的。而扎实的 AI 基础，也让我在学校的人工智能课程中，交出了几份不错的作业。
07
医学的专业，广告的灵魂
我在深小卫当小编
最靠谱的科普，最有趣的灵魂。24年年底，我有幸进入了全国最火的官媒实习。靠谱的科普好做，有趣的灵魂好成，但把科普做的有趣，让如今习惯了快节奏强信息的受众，安下心来把科普文从头看到尾，再点赞评论转发出去，难。
深小卫的科普文章，藏着太多门道：开头从什么角度切入？应该放什么样的图？什么图是好图？整篇文章的节奏如何把控？多久放一张图？如何才能勾着读者读到最后？文章的逻辑如何？排版应该如何才能阅读起来更轻松？梗该怎么写？神转折怎么写？灵感从哪来？如何接地气的同时不恶俗，不踩雷？在写到敏感话题时如何叠甲？等等——每一篇成品，都是这些问题的完美答案。
刚入门，我先从每天早上的小科普开始写起。但就如王处（我的领导）说的：“小科普是麻雀虽小五脏俱全。看着简单做着难。” 医学知识的严谨性、情绪点的精准把控、热点的自然融入，每一个环节都不容小觑。我的第一篇稿子反复修改，耗费近一周时间，才终于顺利发布。
虽说小编工作更偏向新闻学领域，毕竟新闻系培养的写作功底是扎实的基础，但在实践过程中，我逐渐发现它与广告行业也有诸多相通之处。比如，都在尝试打破 “严肃” 的壁垒，为内容注入鲜活的灵魂，让受众欣然接受传递的 “知识” 或 “产品”。
就拿深小卫备受网友称赞的封面图来说，当我站在后台参与制作，才意识到它就像广告里的 “一句话 slogan”——寥寥几笔，就得用精准的洞察戳中痛点或爽点，让人过目不忘。
在小卫实习
结尾：
大学五年，我终于毕业了
明白广告与医学的二圆合一是：人
回望过往，广告、医学与艺术疗愈的经历，本质都是从不同角度理解人。只是当时未觉，看似分属理性与感性两极的医学与广告，早已在我身上拧成相互滋养的双螺旋。
医院八个月的轮转，像给我装了副 “人性放大镜”：人流手术室外打游戏的丈夫与被告诫可能再也怀不上的妻子，胸外科临终者的最后一滴短泪，ICU的罕见病姐姐对探视的丈夫扭过头去的沉默…… 这些画面比任何广告教给我的都要锋利 —— 人性从不是非黑即白，就像《恶意》中那个在女儿氧气面罩脱落时犹豫的母亲，外人贴 “谋害” 标签，却看不见她常年照顾病人的疲惫与绝望。
医学训练让我学会在 “标准答案” 外找真相：急诊室说 “她撞到了” 的男人，攥紧的拳头藏着隐情；妇科病房未婚情侣中，男生 “只爱你不想要孩子” 的话里，躲闪的眼神藏着虚伪。
这些 “非语言信号”，后来均成了我做广告的 “秘密武器”。
一次家居策划，我抛开 “环保耐用” 的老调。想起 ICU 外蜷在折叠椅上打盹的家属 —— 他们的疲惫让我明白：真正的休息是卸下防备的安全感，于是将核心提炼为 “家不是越大越好，是能安心卸防的那寸角落”。
广告给了这些观察一个出口，也让我琢磨广告的终极意义——死亡是终点，但过程里的 “小确幸” 都算数。广告不必承诺永远，只需帮人抓住 “值得” 的瞬间。
比如给养老院的老人写回忆录，不说 “对抗衰老”，而说 “把你走过的路，变成儿女听得见的故事”；做保险广告，不恐吓风险，只讲 “意外来时，我们帮你护住没完成的约定”。
奇妙的是，医学的 “肉身实感” 总能拉回广告的 “虚无”。医院里的长期卧床者压出的淡红印记、脉搏跳动的触感、穿刺时皮肤的紧绷感，都在提醒：人终究是肉身存在。
广告和医学的二圆合一，不过是既懂生命的裂痕，又信创意能缝补；既敬畏肉身的疼痛，又能用符号唤醒人心的暖意。或许我从不是 “双专业拼接者”，而是 “用双重视角做疗愈的人—— 广告、医学，或者艺术疗愈，本就是对人的疗愈的不同切面。
于广告而言，人有空缺才生欲望，购买恰是自我疗愈：需要一生一世的承诺时，广告让 DR 婚戒成为了填补这份期待的符号；渴望如风般自在时，广告让山下有松的包包成为了承载这份向往的载体。它们从来都是同一条路 —— 从不同角度靠近人、理解人，最终用各自的方式，帮人在坚硬的世界里找到一点柔软的支撑。
最后，恭喜自己：
大学五年，终于毕业啦！
未来既会闯荡上海广告圈，也将投身读研深造。但无论在哪，广告所求，医学所向，看似两个圈，心之所向，皆为「疗愈人心」。
这或许也是二圆合一终极的意义：让每个人在某个需要被接住的瞬间，被一句话、一个眼神、一次伸手，轻轻托住，慢慢疗愈。
我希望做那个疗愈的人。
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