北影学生在大广赛里交作业，花1天时间拍出了全国一等奖

戴帽子广告新生2025年12月16日 15:45

文| 船长编辑 | 帽子

写在前面：

某天刷小红书，无意间刷到了一支大广赛的全场大奖作品。作为学生时代经常参赛的广告专业毕业生，自然对全场大奖新生几分敬佩，于是点进去瞅了一眼。

这一瞅更是敬佩：商业程度竟然这么高？！

于是点进博主的主页看了下，原来是中戏本北影硕的影视专业学生，怪不得驾驭视频如此成熟。因此，我们第一时间向博主发出了对话邀请，就有了这篇文章。

这篇文章也让喜欢广告的朋友们知道，现在的学生作品质量已经不输商业市场了，各部门可要注意了~

先给大家看看这支作品：

导演简介

《Princess Lab》导演，名叫船长。导演、AI导演、影视策划。硕士就读于北京电影学院跨媒体导演专业，毕业于中央戏剧学院影视制片专业。擅长科幻、歌舞、历史等题材创作，善于“AI+实拍+虚拍”多技术手段融合制作。

参与作品入选法国戛纳国际电影节、亚洲国际短片电影节、北京国际电影节等，获中加国际电影节学生单元最佳影片、2025VPC虚拟制作大赛全国一等奖、世界48H虚拟制作大赛国际第三、第17届大广赛全国一等奖、第二届光明科学城科幻短片大赛最佳前沿影像技术创新奖、火山引擎AI短视频大赛最佳剧情奖等。

本片简介

《Princess Lab》以原创歌曲贯穿全片，是一则复古科幻风格的歌舞广告。通过视听体系的创新融合，用当代笔触解构经典童话，高效打造复古而智性的后古典主义美学。影片为HBN早C晚A护肤套装量身定制原创歌曲，歌词精准契合品牌理念，并以鲜明态度表达对原生美的追求，以及对美丽枷锁的调侃与反思。获得2025年第17届大广赛全国总评审一等奖（HBN赛道视频类微电影广告的唯一国家一等奖）、2025年HBN企业赛唯一创意之星大奖、2025极光之夜大学生电影节最佳广告片、2025北京市大学生广告艺术大赛一等奖。

其原创歌曲《不想化妆！》已上线网易云音乐平台。

以下是广告新生对《Princess Lab》

团队的幕后采访

Q1、广告新生：为什么选择参加2025年北京市大学生广告艺术大赛？

船长：正好在今年4、5月需要拍广告片作业，想着如果拍大广赛的命题品牌，这样既能交作业，还能参赛，便和同学们一起，决定以赛代练。

Q2、广告新生：可以聊一聊对今年2025年大广赛命题的一个理解与拆解吗？看到这个命题的时候，有哪些思考，又是如何拆解brief的？

船长：命题方给到了非常明确的brief，具体的可以上官网查询现成的文件，涵盖了品牌理念和视觉风格。

我选择的命题产品一：HBN早C晚A2.0套组——国内早C晚A护肤理念发起者之一。

美术设计上，片中黑金暗调和白金亮调两个场景转换，以及歌词中，体现并契合了产品在日间和夜间套组的不同功效。

歌词中，用每个角色的烦恼，对应了产品解决初老带来的皱纹和暗沉的两大难题，用舞会的28天倒计时来体现产品28天就能有效焕亮抗初老的功效。

在道具设计上，我们深扒了产品的原料配方，片中5个试管中装着的正是产品的5大原材料。还有更多对应产品功效和品牌理念的设计可以很直观地从正片中看到。

HBN以“复古实验室”+“科研级功效护肤”为品牌视觉主⻛格调性，探索欧式英伦复古、现代时尚和东⽅美学之间的平衡，意图打造全新的视觉⻛格表现，将典型的欧式英伦复古元素和实验室元素、⾃然元素互相结合，⽤现代表现⼿法、技术，以及现代时尚审美⻆度出发进⾏再创和表达。

核⼼概念“科研”、“实验室“、“复古”，融⼊到创作中，再结合现代艺术美学，探索复古调性和现代内核的平衡。由此，用自己擅长的歌舞片方式给品牌做了一首原创的歌来说明产品功效和品牌理念。

Q3、广告新生：我们觉得这个作品的商业成熟度很高，甲方看到后有什么后续处理吗，比如是否真正将其应用到品牌营销中？品牌在比赛过程中提供了什么支持吗？

船长：HBN给我们企业赛的创意之星大奖，3000元的奖金和一套产品，感谢品牌方。不过，在比赛过程中的拍摄……应该都没有什么支持吧？（即皆由团队独立完成）

Q4、广告新生：看到你的作品由一首原创歌曲贯穿全篇，谈谈你的创作想法？

船长：本次比赛选的是护肤品牌而非化妆品牌，由于本人在生活中对于化妆比较反感，认为如果做好了护肤，是可以不用化妆的，片中的歌词“化了妆还不是得开美颜？”，算是本片对于护肤重要性的直观强调。所以不得不承认，本片的态度是很鲜明的，对于HBN产品的理念也是很认同的，都在歌词里，感兴趣可以去网易云音乐搜索《不想化妆！》。

Q5、广告新生：在创作过程中遇到了哪些问题？

船长：制作周期短，预算有限，创作量大。但我们还刻意选择了更具挑战的方案：不仅做影像，还要做歌曲，要对歌舞类型做一次尝试。有朋友调侃我们在“给自己没事找事”。

我们发现，如果要达到想要的效果，走不了捷径、也用不了现成、更没法儿用套路解决，必须原创。于是，从0开始创作乐曲、歌词、表演与视觉，经过6次堪景的斟酌确定基调，以1次排练、1天拍摄的高效节奏，完成了5位演员、10套造型、4位歌手的协同创作，最终成片3分钟。

Q6、广告新生：说到作品，里面的这些演员、制片和演唱人都是同学吗？也可以简单介绍一下团队。

船长：大部分是我本科期间结缘的多年老友，也有许多新认识的同学、朋友。由北电、中戏、国戏、北工商、河传等跨院校、多专业的团队组成，相比结果，我觉得更有意义的就是它实现了多重心愿——既与多年老友合作，也将一直想拍的歌舞类型、女性群像、科研题材与解构童话元素融合，完成了跨类型的探索。

在有限的预算下，我们各司其职，高效配合，实现“降本增效”，让有限资源最大化服务于创意落地，这得益于“同频组队”的默契。这也让我更坚信：学电影最快乐的事，就是和志同道合的人一起，创作出既有审美又有意义的作品。

【制片人 | 作曲】湛航：

“歌舞片”作为一种舶来文化，对影片表达与表演方式是非常挑剔的，稍有不慎容易水土不服。经过项目前期与导演进行了充分沟通，见证了这样一份平衡了价值表达、文化立场与表现成本的护肤品广告脚本的诞生。

结合我在院线歌舞片的制片和策划经验，必须在开机前全力保证音乐完成度。作曲中以不断复用的小调和弦走向，让说、唱、说唱这种多形式递进的歌曲形成统一的音乐色彩，再将人多口杂的歌词规制结构，优化歌曲整体的表达递进，加上编曲同学古典与电子风格相结合的设计，成功与视觉表现贴合。

团队的同学们中，不仅有具有专业广告经验创作者，许多具有舞台剧经验的创作者也对影片有极大的加持。

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【表演指导 | 执行导演】于卓彦：

在仅一天的拍摄周期下，表演创作的关键，是让演员能迅速进入高效而无负担的拍摄状态。前期我们快速确立了角色路径——不复刻传统公主形象，而从演员自身特质出发，结合团队设计的动作节奏与趣味点，使角色既被“承担”又能被“玩起来”，形成具有当代感表达的同时，也留给演员真正有乐趣的创造空间。

排练与拍摄前，导演组与摄影、灯光完成调度验证，在确认可执行度后，我们将镜头语言、工作流程及画面需求传达给演员。在此基础上，确立以“点送”为核心处理方法，以便统一节奏、反应和细节密度，确保镜头捕捉到的表演具备一致的风格、规格。在高密度且高效的沟通下，我们尽可能让表演、镜头与音乐保持同频，使风格与节奏得以统一。这种明确后的协同，让创作团队在有限时间里依然能够指哪打哪，准点落地。