六年美术拿过金鸡奖，转岗阿康一年

Loomis鹿米斯广告新生2025年11月7日 12:31

撰文 | 鹿米斯编辑 | 吴小宝

写在前面：

第一次听到这个故事的时候，有些惊讶。在广告行业，美术与阿康这两个职位离得相对较远。而且在大多数人眼里，美术或设计，更像是一种硬实力和不可替代的专业技能。丢之可惜。

转岗期间，鹿米斯也在反复纠结，是不是完全放弃美术。但正如他所说，“六年的美术经验，反而成了我在阿康岗位的底气。”

就连封面，他都给到了三个不同的版本。这是一个很小的细节，也是一个很大的启发：转岗或许一点都不可怕，前期的积累也不会说丢就丢。

我们终将活成自己想要成为的人。

大家好，我是鹿米斯。

如果要用一句话总结我的身份，那就是：“六年美术，转岗阿康一年级新生。”去年，我离开了在奥美、赞意的美术岗位，正式转型做阿康。

到现在，刚好一年。

这一年，我从“六年级美术”到“阿康新生”，走过了焦虑、困惑，也慢慢找到了一些答案。今天想借这篇文章，和大家聊聊我这一年的感受：既有真实的故事，也有一些个人思考，希望能给广告新生一些参考。

01

六年美术：从影视到广告，打到心累

在进入广告之前，我北漂两年做影视美术。这期间的经验给了我很多帮助，因为剧组的美术属于一个多方协调的部门，和导演沟通想法，把控道具组对概念还原的执行，和制片争取创作空间。可能是影视美术太卷，让我转入广告时反而觉得很多事情“还能接受”。

转行前的影视作品《屋顶足球》

拿了37届金鸡奖最佳儿童片

（小红薯笔记分享，可在腾讯视频观看）

讲讲转到广告美术的阶段，从Ogilvy奥美到赞意，我感觉“最辛苦、最不被看见”的角色往往是美术：

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高强度：经历过一个团队只有我一个美术，整条链路都要独立完成；
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高节奏：睁眼就是干不完的活，加班到凌晨是常态；
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高消耗：客户（老板）一句“感觉不太对”，能让之前努力瞬间清零。

美术工作曾是我的热爱，它满足我对画面、审美和表达的追求。但在商业项目的现实框架下，创作常常被压缩成琐碎的制作流程。从创作热情，到疲于应付改稿，我开始感到迷失。那些日复一日被评判、被修改的图像，让我渐渐陷入到“美术 PTSD”——看到新 brief 不再有兴奋，而是条件反射地叹气。

在第七年，我开始问自己：要继续做图到老，还是去看看台前？

答案是：去台前。我更渴望参与点子的诞生，而不仅仅是把它们“制作图稿出来”。

作品一隅，影视美术

02

转岗阿康：争取面试与初体验

美术的成长路径相对明确，但天花板肉眼可见。相比之下，阿康更接近“全局”：能理解客户、补足商业逻辑，还能往策略、媒介、品牌侧延展。

面试时，如何说服总监我能胜任阿康？我把过往经验拆解成模块：

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在影视时学到的多方协调；
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在广告时磨练的执行力和抗压能力；
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以及对设计的理解如何成为沟通的加分项。

以及那一场面试的拷问：你为什么还做广告？（小红薯笔记分享）

刚转岗时，我常常自嘲：“工作6年，却有很多流程我都是第一次走，请多关照。”

第一次push项目进度：反复确认时间表，协调各部门与沟通；

第一次深夜加班：不是因为画不完，而是等客户确认，感受到另一种“等待式焦虑”；

第一次帮团队做PPT：利用美术经验排版，意外成了小小优势。

第一次走合同：复杂的金额表格以及请教各同事如何催办推进合同。

比起执行的双手，我需要更多沟通、分析和推进。

这一年，关键词是：学习、适应、重建。

03

幕后与台前：行业的两种视角

做美术时，我眼里的广告是“创意怎么做漂亮”。做阿康后，我才意识到广告的本质是“客户为什么买单”。

举个例子：一个 brief——“一个影视IP联名的TVC”。

美术视角：从创意形式、画面内容、视觉参考、影视光感等出发

阿康视角：先拆解目标，是品牌传播还是产品拉新？预算多少？投放渠道是哪类？

如果这些问题不厘清，再漂亮的画面也可能白费。漂亮是必要条件，但逻辑才是充分条件。

想起和TNT创意老板的细聊，告诉我“阿康不是打杂，而是掌握节奏的人。”过去我觉得阿康只是传话筒，一年后明白：阿康决定项目是否高效推进；阿康决定客户对团队的信任；阿康甚至决定创意能否真正被看见。

所以我也总结了阿康的三种价值：

1、连接价值：把客户、创意、媒介串在一起，过滤双方情绪反馈，让信息不失真，

2、翻译价值：把客户的商业目标翻译成创意语言，把创意的表达翻译成客户能理解的逻辑。

3、节奏价值：把控项目推进效率和交付质量。

换句话说：好的阿康是项目的心跳。

作品一隅，奥美期间做的视觉定位

（从概念到执行重度参与，和资深美术搭档执行）

04

六年美术+一年阿康的我，有三点感受

Tip 1：客户需求 ≠ 客户表述

客户说“要个视频”，可能背后有三种需求：投放、活动还是内部汇报。阿康要做的，是把模糊需求翻译成明确目标。案例：接过一个“艺人CNY”的 brief，追问后发现客户真正要的是“产品片”，最终落地方向完全不同。

Tip 2：和美术沟通，要讲“为什么”

我做美术时最怕听到“这个感觉不对，再改改”。所以现在我会说：“结合品牌色，温暖的同时需要提升眼球抓取，因为这是活动主 KV”。

尊重专业，把情绪翻译成逻辑，效率才会高。

Tip 3：节奏管理就是自我管理

广告人容易被“随时在线”绑架。需要提前对齐时间表，比如例会盘节奏“初稿周三，定稿周五”。既稳住客户预期，也保护团队节奏。（当然，还是有很多突发情况，那就积极调动人员去对付了）

05

一年复盘与下一步

回顾这一年，我不再纠结是不是“放弃美术”。六年的美术经验，反而成了我在阿康岗位的底气。我知道设计师的痛点，也更懂怎么和创意对齐。做一个“懂美术的阿康”，成为客户与创意之间的桥梁。未来往策略、品牌运营方向靠拢，成为一个能带团队的复合型广告人。

六年美术，回来仍然是阿康一年级新生。转岗不是归零，而是另一种方式的延续。广告人的成长，不在于你画过多少图、写过多少案子，而在于——你能不能持续对世界提出问题，对生活保持热爱。

这是我的“新生日记”。感谢过去的自己，没有停在犹豫里。也想对现在的自己说一句：“向前走，请不要想太多，总会有天会结果开花。”

06

最后关于我——努力追逐的少年

我从来不是“别人家的孩子”，而是在挣扎和焦虑中成长的那个自卑男孩。年少做过很多任性的选择：从理科重点班学生到被班主任打电话阻止的理科美术生，从高考落榜到选择自学，从188斤的胖子减重44斤，从剧组到小公司再到4A。我没有名校学历，也没有耀眼的奖项。但我做过的事、走过的路，都是在用力珍惜每一个小机会。那些“后悔但继续前行”的选择，最终也把我带到了今天。

这一程，感谢遇见的每一位人和事。尤其要感谢在广告路上给予我帮助的前辈们——Seven、Jero李哥、JoJo姐、Will、龙哥、磊哥、二千、二杨……还有一路共事给予关照的同事们。

更多关于我的故事，欢迎来小红薯@鹿米斯，或者加入广告新生的社群。

最后，我想表白一下我目前的团队——TNT创意。也许你还没听过的名字，但这是一家正在努力的小小热店。一群还怀揣热爱和期待的广告人，希望未来，能让大家看到更多作品，也希望得到更多甲方的认可。